В субботней рубрике «Таманского вестника» под названием «Когда встретились два вида творчества…» представлен увлекательный рассказ кучугурского писателя Александра Варцева, который является членом Российского союза писателей. В этом произведении автор делится своими размышлениями о картине «Тишина», созданной темрюкским художником Владимиром Грессом, также являющимся членом Творческого Союза художников России. Рассказ получил название «Мостик», и, как вы уже догадались, речь в нём совсем не о мосте в привычном понимании.
В самом начале повествования герой отправляется в поездку по живописной прибрежной дороге. После продолжительного времени за рулём, он чувствует усталость, и ему хочется остановиться, чтобы размяться и подышать свежим воздухом. Он сворачивает на обочину, выключает двигатель и выбирается из автомобиля. В лицо ему ударяет солёный ветер, наполненный запахами тины и водорослей, а где-то внизу слышен шум моря.
Пройдя несколько шагов, он оказывается на краю обрыва, где его внимание привлекают деревянные перила. Ниже, на расстоянии десяти метров, плескается Азовское море, которое кажется ему мелким и задумчивым. Море не бушует, не ласкает берег, а просто существует, отражая солнечные лучи и переливаясь серебром до самого горизонта. Небо над водой состоит из множества слоёв: от лёгких облаков у самой воды до тяжёлых свинцовых туч в вышине. В этой игре света и тени есть что-то гипнотическое.
В этот момент раздается голос, который нарушает его размышления. Слева на старой скамье сидит мужчина в потёртой кожаной куртке, перед ним стоит мольберт, а в руках он держит лист бумаги и уголь. Мужчина задаёт вопрос, не находят ли собеседник картину скучной.
На это герой отвечает, что в этом есть что-то особенное, и начинает размышлять о том, что именно его привлекает. Художник, усмехаясь, заявляет, что покой — это скучно, и в покое нет жизни. Он начинает быстро набрасывать контуры на своём листе и объясняет, что видит в небе множество оттенков серого, которые для него представляют собой борьбу света и тени.
Герой, погружаясь в разговор, начинает замечать детали, которые раньше ускользали от его внимания. Он задаёт вопрос о море, и художник сравнивает его с зеркалом, которое отражает небо, но при этом мудрее, так как не спорит, а просто принимает. В этот момент они оба замолкают, и время словно останавливается. На этом маленьком клочке земли они становятся частью картины, хотя всё ещё остаются вне её.
Герой делает вывод о том, что пейзаж является эхо, которое не кричит, а просто существует, позволяя людям услышать свои мысли и переживания. Он говорит, что не сам ответ делает нас счастливыми, а момент тишины, когда мы осознаём вопрос.
Художник, откладывая уголь, делится своей целью: он рисует не ради красоты моря, а чтобы запечатлеть миг, когда человек останавливается, и его внимание привлекают перила, приглашая взглянуть вниз и насладиться моментом. В итоге он показывает набросок, на котором изображены две фигуры — они с героем.
Теперь это не просто пейзаж, а история о том, как два незнакомца встретились на краю обрыва, чтобы увидеть тишину. Герой вновь смотрит на море и чувствует, что в этой неподвижности нет пустоты, а есть наполненность, которую люди ищут, приходя к морю.
Художник, собрав свои вещи, предлагает герою прийти в его мастерскую, когда картина будет готова. Они обмениваются контактами и прощаются, а герой, возвращаясь к машине, ощущает, как ветер колышет траву, и ему кажется, что он слышит ту самую тишину.
Спустя несколько дней герой получает звонок от художника, который приглашает его посмотреть готовую работу. В его мастерской висит большой холст, на котором изображено то самое Азовское море, которое он видел на краю обрыва. Он не может отличить картину от реальности: всё те же облака, свет на воде и перила на первом плане. Ощущение покоя и лёгкости возвращается к нему.
Художник спрашивает, узнал ли он свою историю, и герой, не в силах произнести ни слова, лишь кивает. Их объятие наполнено благодарностью за то, что момент был запечатлён навсегда. Художник говорит, что теперь эта картина является частью его, и где бы он ни был, он всегда сможет вернуться к этому моменту.
Герой долго стоит перед холстом, вглядываясь в каждую деталь, и понимает, что это не просто изображение — это мост, который позволяет ему уходить от шума и возвращаться к себе. Сколько бы суеты ни было вокруг, достаточно вспомнить эту картину, чтобы вновь ощутить ту самую тишину, которую они нашли на краю обрыва над Азовским морем.
Более подробную информацию можно найти в Газете Таманский Вестник.
Александр ВАРЦЕВ, 2026 год